12/25/2006

QUÉ BONITO QUE ESTÁ MADRID EN NAVIDADES

Dale el Play y escucha



Ahora mira las fotos mientras oyes la canción. Que nadie te moleste. Relájate.










¿Qué tal?

La canción es de Luis Felipe Barrio. Las fotos, de un servidor (perdonen la osadía).

12/21/2006

Chaleco antibalas para las noches de invierno

Se puede hacer poesía en invierno. Podemos sentarnos en un banco y ver la vida pasar. Bufandas y gorros a rayas serán nuestro refugio.
Atraparemos con un bolígrafo los trozos de vida que se escapen con el frío. Saltar sobre los charcos y espantar a la tristeza. Descubrir amaneceres al otro lado de la niebla. Abrazarnos a la certeza de que nunca es tarde. Jugar a engañar a termómetros y relojes.
Vendamos lo que nunca tendremos. Perdamos lo que nunca ganaremos.
Escribamos poesía en invierno.

12/20/2006

AZNAR Y LAS DROGAS

He dedicado bastante tiempo a reflexionar sobre los comportamientos y actitudes de nuestro querídisimo y nunca suficientemente reconocido ex-presidente del Gobierno. Ese que puso a España en el mapa de la historia, sí. Sé que es extraño reconocer esto, pero soy capaz de leerme y ver sus entrevistas. De hecho hasta llega a divertirme. Cada uno tiene sus perversiones, qué le vamos a hacer.
El caso es que nuestro amado e iluminado ex-líder cósmico, fué entrevistado el otro día por la ínclita Ana Rosa, tan encantadores y neo-liberales ellos. En un ambiente distendido, elegante y relajado, nuestro Ánsar reconoció abiertamente "Soy una persona encantadora". Sin duda, creo que nadie podemos llegar a cuestionar esa afirmación.
Al principio entre mis pesquisas sobre el comportamiento de este señor, llegué a pesar que era así, que no daba para más y que era así de tonto.
Después, pensé que no, que realmente era una mente muy brillante, y que se lo hacía.
Posteriormente, una vez dejó de ser presidente del gobierno, empecé a pensar que estaba loco, que se le había ido la cabeza y que no había nada que hacer.
Después de esta entrevista, mi conclusión ha cambiado: este tío se mete drogas. Farlopa, cocaína, como querais llamarlo. Sus movimientos, su forma de hablar, todo denota que no es muy natural. Cada día recuerda más a Julio Iglesias, ansioso espero el día en que se deje seducir por los rayos UVA.

Si teneis un estómago fuerte, aquí teneis el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=mJpe_LUTOmI
Y aquí una transcripción de la entrevista: http://www.20minutos.es/noticia/183821/0/aznar/ana/rosa/

12/19/2006

PREMIOS GOYA

Qué decepción de premios.

Se han olvidado de "Tu vida en 65 minutos", que es probablemente la peli española más original que se ha hecho en mucho tiempo, se han olvidado casi por completo de "Azuloscurocasinegro", que como no es de Almodóvar ni tiene una estrella internacional en su reparto, pues pasa injustamente desapercibida. Vale, esta última tiene 6 nominaciones, pero no tiene la de "mejor película", que es donde debería estar.

Está bien dar premios a las pelis comerciales. Pero al menos nomina alguna buena, pa disimular.

12/15/2006

CANCIÓN DE LA SEMANA

Esta semana hay dos canciones de la semana, valga la redundancia.
La primera es de Muse, un grupo muy raro. Creo que es la palabra que mejor les define. No se les puede etiquetar dentro de ningún estilo musical, porque hacen absolutamente de todo y de las formas más diversas. A mí me encanta esta canción:



Y esta es Beth, sí la de OT y Eurovisión. Y no, no me he vuelto loco.
Resulta que la tía ésta se hartó de todo, se fué a Londres a componer, y al volver se ha pagado ella misma un disco, producido por el insigne y omnipresente Suso Sáiz (posiblemente el tío que ha producido algunos de los discos más interesantes de este país). Además, la chica tiene una voz tremenda. Casi todo el disco es en inglés, pero a mí me ha gustado mucho esta canción, que es en castellano (y con bonus track en catalán). A ver qué os parece:


12/14/2006

DIEGO VASALLO Y ROGER WOLFE


Diego Vasallo y Roger Wolfe unen sus universos artísticos en ‘La máquina del mundo’

El CD tiene canciones que ha compuesto el cantante a partir de textos del poeta británico y poemas que recita el propio Wolfe, con música de Vasallo de fondo

El nuevo trabajo, un “disco singular”, coincide en el tiempo con el lanzamiento de ‘Las huellas borradas’, el primer recopilatorio de la carrera de Vasallo en solitario

Estrella Digital/Efe



Madrid

Diego Vasallo y el poeta Roger Wolfe han sumado sus universos artísticos para crear La máquina del mundo, un disco "singular" y diferente que se ha fraguado durante más de dos años y que ha sido posible gracias a que "tenemos un territorio poético en común". Vasallo, acompañado del poeta británico afincado en España, presentó ayer en Madrid La máquina del mundo (Dro-Atlantis), un trabajo discográfico que coincide en el tiempo con el lanzamiento de Las huellas borradas, el primer recopilatorio de su carrera en solitario, que comenzó tras quince años de trayectoria con Duncan Dhu.

La máquina del mundo es un "disco singular", porque se aleja del formato pop habitual, pero no es un "disco-libro", ni tampoco un cantautor que pone música a los textos de un poeta. "Es un proyecto integral y orgánicamente independiente", comentaba Roger Wolfe.

El CD tiene once cortes, seis de los cuales son canciones que Diego Vasallo canta y compone a partir de otros tantos textos de Roger Wolfe, mientras que los otros cinco cortes son poemas que recita el propio Wolfe, con la música de Vasallo de fondo.

"La parte musical es muy importante y está muy equilibrada con la parte literaria", explicó Diego Vasallo, quien aclara que "los poemas recitados funcionan como canciones" y que por primera vez ha creado una partitura a partir de un texto de otra persona. "No fue difícil llevarlos al formato de canción; para musicar un texto tienes que sentir que podían ser tuyos", precisó.

Poemas de obras de Wolfe

Wolfe no ha escrito nada específicamente para este disco, que recoge poemas de obras suyas como Mensajes en botellas rotas (1996), Cinco años de cama o Vela en este entierro. Algunos son muy recientes, en concreto los que él mismo recita, y otros se remontan 20 años atrás, como es el caso de la canción Llueve, que ha "quedado redonda", y La máquina del tiempo.

Lo más difícil, según coinciden ambos, ha sido "dar forma a una idea muy abstracta", que surgió después de un recital de poemas en San Sebastián que ofreció el poeta en enero del 2004, y al que asistió Diego Vasallo.

"Se me ocurrió que podíamos hacer algo juntos, porque me habían encantando sus trabajos discográficos en solitario, como Canciones de amor desafinado (2000). Hablamos mucho y fue surgiendo muy lentamente este disco, que ha sido para mí una experiencia nueva que me ha encantado", confesó el poeta, quien definió como "mágica" la semana de grabación del álbum en un estudio cerca de Figueras.

Pocos arreglos

El disco, producido por Suso Saiz, Joserra Senperena y el propio Vasallo, tiene pocos arreglos y pocos instrumentos; es una apuesta por la sobriedad y la austeridad que se ha llevado también al diseño del CD, en el que no aparece ninguna fotografía de sus creadores.

Sobre la posibilidad de presentar este singular y diferente trabajo discográfico en directo, Diego Vasallo se muestra prudente, porque "lo más sensato es esperar a que el disco tenga recorrido y, además, haría falta inversión y preparación. Es complicado, hacen falta apoyos".

Las huellas borradas

El artista donostiarra, que lideró junto a Mikel Erentxun el grupo Duncan Dhu durante 15 años, vuelve a la actualidad musical española no sólo por este disco, sino también por el lanzamiento del primer recopilatorio de su carrera en solitario, titulado Las huellas borradas y que recoge 13 canciones revisadas.

Entre ellas, figura Juegos de amor, un tema incluido en el álbum de 1992 Realidad virtual de Rock'n Roll, que ahora se llama Donde cruza la frontera, pues Diego Vasallo ha añadido estrofas nuevas y le ha dado "otro aire".

Otros ocho cortes pertenecen a sus dos últimos discos, Canciones de amor desafinado (2000) y Los abismos cotidianos (2005), mientras que dos son temas más inéditos: Dos imposibles y Canción imposible.

12/11/2006

EL PRECIO DE LOS DISCOS

Yo odio a las discográficas, a la SGAE y al Rey del pollo frito, pero me resulta incomprensible por qué la gente, llegado un día, se convirtió en experta discográfica y se dedique a discutir lo que vale la grabación de un disco, lo que cuesta pagar a unos músicos, lo que vale una stratocaster, lo que cobra el señor del camión que lleva los discos y los royaltis que cobra el autor. Me parece lícito, pero no entiendo por qué se hace eso con los discos y no se hace con los libros (que superan ampliamente los 20 euros, y donde el autor se lleva también una minucia), con los museos (donde entrar al Prado te cuesta 6 euros), con los pantalones vaqueros, los ipod, las camisetas del estu, etc.
Y alguien me dirá, "es que esas cosas no se pueden piratear ni bajar del emule", claro, y los vaqueros en vez de comprarte unos de marca te puedes comprar los del carrefour, en vez de un reproductor marca apple te puedes comprar uno de marca "nisu", en vez de ir en taxi te puedes volver a casa en búho. Los mismos que consideran caros 15 euros por un disco, se gastan 12 euros por una copa en una discoteca de lujo, 10 euros en un taxi, y 5 euros en unas palomitas cuando van al cine.
¿Por qué a todo el mundo le ha dado de repente por decir que los discos son caros y que hay piratearlos y bajárselos? ¿Por qué no se hace lo mismo con otras cosas que en mi opinión tienen una relación calidad-precio infinitamente más abusiva?
Las discográficas son todas unas hijas de puta, pero como el 99% de las empresas que hay en el mundo. Porque todas buscan su beneficio, ni más ni menos. Así es es el sistema.

12/07/2006

9 crimes. Damien Rice

Tenemos un juguete nuevo para el blog. Algo así como una radio. De momento, su utilidad será la de servir de soporte para LA CANCIÓN DE LA SEMANA. No es descartable que en un futuro tenga otras utilidades.
Estrenamos la sección con el señor Damien Rice (ARTE en mayúsculas), que publica su segundo disco, llamado 9, y cuyo primer single es ésta canción:

12/06/2006

FALTA DE TIEMPO

Tropecientas lecturas para cada semana. Dos trabajos para antes de navidades. Lo de todos los lunes. Escucho algunos discos de antes. Continúo mi proceso de reconciliación con la guitarra. Intento aguantar las clases. Termino de leer Tokio Blues (recomendado encarecidamente). Escucho el disco de Diego Vasallo y Roger Wolfe (recomendado también). Aumento a cada hora la lista de asuntos pendientes. Corro bajo la lluvia.

Y así pasa, que me tiro dos semanas sin actualizar el blog.

Salud!

11/26/2006

MANIFESTACIÓN DE LA AVT

Vaya olor a naftalina. Podrían hacer estas manis en la Plaza de Oriente, que así recordarían viejos tiempos.
¿Qué me decís de los paraguas con los colores de la bandera de España? Lo último en moda liberal.
Es curioso eso de que se manifiesten en el barrio de Salamanca. Se nota que es la zona que mejor les viene a todos. No me los imagino manifestándose por Carabanchel o Vallekas.
He pasado cerca de la zona de la manifestación y me ha sorprendido que la inmensa mayoría de la gente sobrepasaba los 60 años. Abueletes vestidos de domingo, señoras con bisones y joyas ostentosas. Los jóvenes brillaban por su ausencia.

Desde luego, con cosas como éstas, que venga alguien a decir que todos los partidos y los políticos son iguales, que las ideologías no existen, que blablablabla. Algunos se quedaron anclados en el blanco y negro. Vaya tela.

Os recomiendo echar un vistazo a este blog:
http://manifestometro.blogspot.com/

Y os copio unas preguntas con las que estoy plenamente de acuerdo (gracias a Sade, que lo ha escrito):
¿Esta gente no se da cuenta de que ETA volverá a matar cuando le salga de los mismos, y que la única solución es la política que lleva a cabo al gobierno?.
¿Tan dificil es entender que los máximos responsables políticos de un país tienen que conseguir que no haya ni un asesinato más, aunque sea por puro egoismo?.
Me sorprende que el hijo de Múgica crea que se puede conseguir que ETA deje de matar sin pagar un precio político?.
¿Tan cerriles son, que no entienden que si se produce un referendum de autodeterminación, serán los mismos vascos quienes le digan a ETA que no comulgan con su ideario político?.
¿Tan heridos están que no entienden que se trata de que no haya más inocentes muertos?.
¿Tan patriotas son que les importa más una mierda de bandera y una mierda de idea, que una sola vida?.
Que si, coño, que son victimas de unos hijos de puta, ¿pero quieren que esos mismos hijos de puta sigan causando víctimas?.
¿Tan ciegos están para darse cuenta de que un partido político les está utilizando con el único fin de volver al poder?

11/21/2006

HAY QUE TENER POCA VERGÜENZA

Esperanza Aguirre dice que tiene problemas para llegar a fin de mes

La presidenta de la Comunidad de Madrid lo cuenta en una biografía que aparecerá el miércoles

20-11-2006 CADENASER.COM

La misma Esperanza Aguirre lo cuenta en una biografia que aparecerá este miércoles y de la que este fin de semana se han publicado extractos en la prensa. El pasaje concreto dice así: "no tener pagas extra me tiene mártir, las he tenido toda mi vida y las echo de menos en Navidad y en verano. No es que haga números a final de mes, ¡es que muchas veces no llego!".


Una sorprendente revelación ya que la presidenta de la Comunidad de Madrid gana al año 100.742,91 € o, si lo prefieren, 8.395, 24 € al mes. Para que sea más claro, en pesetas: 16.762.209 al año o 1.396.850 al mes.

Si Esperanza Aguirre no es capaz de llegar a fin de mes con estas cantidades, qué no pasarán los millones de madrileños y españoles que no llegan, ni de lejos, a esas cantidades. Eso sí, tendrán pagas extra, pero por unas cantidades en la mayoría de los casos que no llegan ni a lo que gana la presidenta de Madrid en una semana.

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Pobre Espe. Es lo que tiene ser una marquesa, que con un pequeño sueldo de unos 8.000 euros al mes se terminan pasando penurias.
Qué injusta y desagradecida esla política. Con la dedicación que le pone Espe y tener un sueldo tan mísero.

11/19/2006

TOMAD!! UN VÍDEO

Dónde está mi vida. Filosófico título para una gran canción. Y este es el vídeo. Marcos y su banda en estado puro. Siento ser pesado e insistente con ellos, pero es que lo merecen:

http://www.youtube.com/watch?v=7YBwqLvzfM4

11/16/2006

DEBERÍAN CERRAR EL DIARIO EL MUNDO

Por publicar una esquela como ésta:



Asco y repulsión.
Pedro J, colega, te vas superando.

11/14/2006

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Tras varios post dedicados a música, vamos a cambiar de tercio y hablar un poco de cine.
Os recomiendo ir al cine y ver "pequeña miss sunshine". Muy buena película. Se llevó el premio del público del último festival de San Sebastián, y ahora comprendo por qué.
Personajes muy bien construidos y mucho humor negro. Una de las pelis revelación del año. Para pasar un buen rato en el cine.

11/03/2006

IVAN FERREIRO

Qué enganchado me tiene esta canción, como me suele pasar con este tipo.
Y curioso videoclip:

EXTREMA POBREZA

10/25/2006

LO NUEVO DE CALAMARO


Una auténtica maravilla. En la onda del mejor Calamaro. Del estilo de Honestidad Brutal y Alta Suciedad. Se acaban los adjetivos para definir lo nuevo del maestro.
El 20 de noviembre (20-N) se publica "El Palacio de las flores". Este video es su adelanto, disfrutadlo:

CORAZÓN EN VENTA

10/24/2006

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE QUIQUE GONZÁLEZ

QUIQUE HA VUELTO. Esas son mis sensaciones tras el concierto del pasado sábado en Arroyomolinos. Es justo empezar esta crónica reconociendo que yo formaba parte del sector de "desencantados", esos seguidores de Quique desde los comienzos que estaban algo asustados por algunos giros que estaba pegando su carrera últimanente. Salí del Palacio de Congresos decepcionado. A Alcorcón no quise ir. Fui a Arroyomolinos predispuesto a reconciliarme con Quique y su música. Tenía la sensación de que era el momento. Y efectivamente, el Quique que he visto vuelve a ser él (en mi opinión, aclaro).
Me alegra comprobar que todos los motivos de crítica tras el concierto del Palacio de Congresos han sido sobradamente corregidos. El exceso de poses ha sido sustituido por una brillante sobriedad. Creo que nunca había visto a Quique tan sereno y profesional encima de un escenario. No se le ha olvidado ni una sola letra en todo el concierto (que alguien me corrija si me equivoco). Nada de bailes retorcidos, monólogos indescifrables ni camisas de lunares. Canciones. Sólo canciones.
Otra crítica era referente a Javi Pedreira. Seguramente estaba influido por el mal sonido del concierto en el Palacio de Congresos. Pero lo cierto es que hoy ha estado muchísimo más comedido, con mejor gusto, más acoplado, sin intentar llevarse un protagonismo excesivo. No sé si alguien le habrá dado un toque, pero en mi opinión ha pegado un cambio bestial, y para bien. Tanto en su actitud encima del escenario (viviéndolo, pero sin excesos) como en la parte meramente musical (la de cosas que ha aportado en cada canción. Muchos matices ).
Lo último que critiqué tras el Palacio de Congresos fue el pésimo sonido que allí sufrimos. Me alegra comprobar que alguien se dió cuenta de aquello y que ha habido un acertado cambio en la dirección del sonido (Ángel Medina, bienvenido). Hoy era jodido que aquello sonara medianamente bien, y no sólo eso: HA SONADO EXCELENTE. Y os aseguro que las condiciones eran más que difíciles. Era un Auditorio tan minúsculo como la mesa de mezclas.
El concierto empezó con una hora de retraso, por problemas técnicos (se oía a Quique probando hasta poco antes de abrir las puertas), pero la espera mereció la pena. Para empezar, un pequeño bloque acústico. Quique solo al piano, abriendo con 3 canciones nuevas (me ha maravillado la segunda,"esta es la vida que yo quería para mí, pero no es la vida que tú querías para mí") , después dos tickets, y se ha mudado a la guitarra. Desde allí ha aceptado peticiones, y han sonado,entre otras: los conserjes de noche, rompeolas, permiso para arrizar, y no recuerdo más. Después ha dado paso a la banda, que ya no es la Ray Band (porque falta Joserra). Toni, Jacob y Pedreira. Abrieron con Crece la hierba, en una versión completamente renovada. Y la siguieron(no en este orden) Suave es la noche, por caminos estrechos(Pedreira demostrando buen gusto en los arreglos), bajo la lluvia(de las mejores versiones que he oído), kid chocolate, vidas cruzadas (donde el micrófono de Quique se estropeó y la cantamos el público), kamikazes, miss camiseta, arañazos, caminando en círculos, hotel los ángeles, polvo en el aire (electrificada), días que se escapan, y para terminar salitre sweet jane. Alguna me habré dejado.
Quique excelente de voz (ni un cigarro en todo el concierto, ¿tendrá eso que ver?) . Es que hasta me atrevería a decir que puede ser el mejor concierto que he visto de Quique (y os aseguro que superan ampliamente las dos decenas).

10/20/2006

ARROYOMOLINOS

Y yo, que iluso de mí, pensaba que Arroyomolinos estaba cerca, que era un pueblo pegado a Móstoles. Pues resulta que no, que la geografía madrileña te depara sorpresas cuando menos te lo esperas. Resulta que está exactamente situado allá donde cristo perdió las chanclas. Un lugar conocido también como "donde el viento da la vuelta".
Es un pueblo raro, raro, raro. Parece sacado del Sim city(un jueguecito de ordenador en el que tenías que construir una ciudad). Ningún edificio tendrá más de 5 años, las calles son estrechas, llenas de curvas, escaleras que suben y bajan, fuentes escondidas y bancos extraños. Su horizonte está sembrado de chalets adosados. Es un pueblo sin viejos y sin niños, ¿qué tipo de gente vive allí? Parece un pueblo yanki incrustado en mitad del mapa de Madrid.

Si alguien ha llegado hasta aquí, se estará preguntando,¿qué hace este tipo hablando de un pueblo escondido en medio de la nada? Pues porque resulta que mañana voy allí a un concierto de Quique González, y antes tuve que ir allí a por las entradas. Así que sirva este pequeño texto como introducción a la crónica que haré del concierto, y que servirá para darle algo de vida a este blog, que últimamente tenía demasiado abandonado, por motivos que ahora mismo no vienen al caso pero que relataré detalladamente si alguien escribe un comentario pidiéndolo.

Salud.

10/12/2006

Un otoño de párpados caídos

MI HOGAR EN CUALQUIER SITIO- ANTONIO VEGA

El día más inesperado

vi redimidos mis pecados

Alcé la vista y dije ¡claro!

Volvía a estar de vuestro lado

Deambular por las aceras

tropezar con las ideas

llevó mi hogar a cualquier sitio

y me hizo ser de donde piso

Piel de terciopelo

cubre a mis pies el mundo entero

Como el roce de la brisa

la caricia de la lija

El día más afortunado

partí detrás de algún maestro

del que aprendí que ser honrado

no viene a ser igual que honesto

El paso lento de la vida

La rapidez del día a día

El viejo Einstein ya sabía

que para el tiempo hay más medidas

Siento bajo el suelo

el lodo que ensuciaba el pelo

Aquel mi hogar de cualquier sitio,

hoy soy de aquí, de donde piso

Piel de terciopelo,

que cubra a mis pies el mundo entero

Como el roce de la brisa

es la caricia de la lija

El día más insospechado

me desperté con la entereza

de no hablar más de mi pasado

y perdí peso en la cabeza

Deambular mirando al suelo

Tropezar con un pañuelo

Rodando sobre vía estrecha

torcida a veces y derecha

Siento bajo el suelo

el lodo que ensuciaba el pelo

Aquel mi hogar de cualquier sitio,

hoy soy de aquí, de donde piso

Piel de terciopelo,

que cubra a mis pies el mundo entero

Como el roce de la brisa

es la caricia de la lija.

http://www.youtube.com/watch?v=H4o8aw2ZOTI

10/02/2006

A ZAPATERO YA LE HAN PUESTO DE PIE

ZP levántate

LEVÁNTATE CONTRA LA POBREZA



Este 16 de octubre la ONU, dentro del marco de la CAMPAÑA DEL MILENIO, va a organizar una acción que se llama Levántate Contra la Pobreza. Va a hacer que millones de personas en todo el mundo se levanten al mismo tiempo para exigir a sus gobiernos que erradiquen la pobreza del mundo antes del 2015.
El día 16, a las 12 de la mañana, todos en pie.

9/28/2006

EN OTRO TIEMPO, EN OTRO LUGAR

EN OTRO TIEMPO, EN OTRO LUGAR

Cuenta la historia que hace muchos años, Kafka (el tipo que llegó a sentirse como un escarabajo) se encontró a una niña llorando desconsoladamente. La niña le explicó que lloraba porque había perdido la muñeca que le había acompañado durante toda su vida. Había buscado por toda la casa, por todo el barrio, y nada, ni rastro de la muñeca desaparecida.
Para calmar el desconsuelo de la niña, a Kafka se le ocurrió una mentira piadosa. Le explicó a la niña que la muñeca había decidido salir a ver mundo, conocer otras culturas, viajar a distintos países, y que no se había despedido de ella porque las despedidas la ponían muy triste. La niña apagó su tristeza pensando que la muñeca estaría feliz allá donde estuviera, y Kafka la convenció de que seguro que la muñeca se acordaría de ella cada día, y que quién sabe, a lo mejor le enviaría alguna postal desde los lugares remotos en los que la muñeca andaría buscando su felicidad.
Una semana después, la niña encontró una postal en su buzón. Tras la imagen de la Torre Eiffel, la muñeca le contaba que estaba muy feliz y que sentía muchísimo no haberse despedido de ella, pero que entendiera que no quería marcharse acompañada por la tristeza de la despedida.
Y desde entonces, puntualmente, cada cierto tiempo recibía una postal de la muñeca que había decidido marcharse a buscar su lugar en el mundo.
Kafka, lleno de ilusión, había decidido escribirle esas postales a la niña.

Diciembre 2005.

9/22/2006

TE RECOMIENDO

Recomiendo encarecidamente la visita de este fotolog:

http://www.fotolog.com/brezo7

No es porque sea de una amiga mía, que también, si no porque merece mucho la pena.
... un arpa de lluvia y calma ...

DESAHÓGATE

¿Harto de contratos basuras y de que tu empresa te explote?

Es el momento de desahogarse:

www.empresasaldescubierto.com
www.trabajobasura.com

9/20/2006

AFICIONES

Correr cada mañana por las orillas del mundo.
Aumentar mi colección de contrastes.
Mirar desde lejos tu afición por nublar soles.
Diseñar aviones de papel que buscan pista de aterrizaje.
Permanecer en silencio, para cuidarme de tanto ruido.
Pagar el alquiler necesario para vivir en las nubes.
Esperar primaveras. Fumarme miradas.
Encontrarte entre tanta gente...

Abril 2006

9/18/2006

EL LLAVERO MÁGICO DE BENEDETTI

Cuenta Mario Benedetti que cuando estaba exiliado en Buenos Aires, huyendo de la dictadura uruguaya, tenía en su poder un llavero mágico.

La magia consistía en que en él tenía las llaves de las casas de 5 o 6 amigos suyos. Lugares donde podía acudir a cualquier hora del día o de la noche, en caso de que se sintiera perseguido.

Ese llavero mágico no sólo abría puertas que podían salvarle la vida.

Ese llavero mágico significaba amistad.

9/13/2006

HAY QUE VER LO BUENO QUE ES DREXLER

Esto es lo nuevo del Señor Drexler:

http://www.jorgedrexler.com/ (se puede sólo escuchar, pero también ver el video)

EUROPA PRESS
BARCELONA.- El músico uruguayo Jorge Drexler publicará el próximo 18 de septiembre '12 segundos de oscuridad', un nuevo álbum compuesto de 12 temas que incluye una versión de los brasileños Titàs y del grupo británico Radiohead, según informó Warner Music.

En su octavo disco han participado artistas tan destacados como Maria Rita, Paulinho Moska, Leonor Watling, Kevin Johansen y Arnaldo Antunes. El tema 'Transoceánica' es el primer sencillo de su nuevo álbum.

9/06/2006

NUNCA TE FÍES DE UN CONDUCTOR DE AUTOBÚS DESNUDO

Te sorprendería saber la cantidad de gente que se fia de un conductor de autobús desnudo.

Woody Allen - “Todo lo demás”

9/05/2006

NUEVO CONTINENTE

Cambiamos el continente, que no el contenido.
A septiembre nuevo, blog nuevo, que ya me había cansado del otro.
Sean ustedes bienvenidos a este rincón de palabras desde un noviembre azul...

9/04/2006

EL REY DE LA DISCRECIÓN

NACHO AZOFRA
EL PAÍS - Deportes - 04-09-2006

En una pared de las oficinas del Club Estudiantes, en la calle Serrano de Madrid, hay una foto de los años 70 en la que sale un chaval bajito, rellenito, con un largo flequillo, que mira a la cámara junto a sus compañeros de club, todos ellos aspirantes a jugadores de baloncesto. Ése chaval es José Vicente Hernández, más conocido por Pepu. Ése chaval es hoy campeón del mundo. No debía de jugar muy allá el muchacho y algún avispado le convenció para que se metiese a preparador. A ambos, felicidades. Porque fue así como empezó Pepu su carrera de entrenador, pasando por todas las categorías hasta llegar al equipo ACB, antes de dar el salto a la selección, la misma a la que ayer llevó a lo más alto.

La primera vez que estuve a sus órdenes fue en juveniles -él ya tenía la barba- y, siempre con su aparente seriedad, intimidaba a los jugadores. Más adelante ya empezamos el largo periodo de la ACB. ¡Doce añitos juntos, ni más ni menos!

Aquel chaval del Ramiro ha aplicado su filosofía de siempre a la selección: el juego de conjunto, aprovechando al máximo las cualidades de cada jugador. Pero de todos. Todos los jugadores participan, se lo hace saber y así siempre están preparados. En el ataque cada uno tiene su rol pero todos deben implicarse en la defensa. Se gana con la defensa de equipo. Por eso, para Pepu todo empieza desde atrás. Ha sido el gran éxito de esta selección. Donde hemos triunfado ha sido en la defensa. Ha conseguido que todo el mundo se implicara en una defensa de grupo, no sólo uno o dos especialistas en ese terreno.

Le gusta a Pepu crear un ambiente distendido. No quiere ser colega de nadie, pero tampoco un teniente coronel. Deja claro que es el jefe pero siempre se puede dialogar con él. No hay muchas normas, y las que hay no son muy rígidas. Siempre dice que las normas las ponen los jugadores. Si hay puntualidad y buen comportamiento no hay necesidad de poner en práctica reglas estrictas. Entrena pensando en la mejora a largo plazo y no sólo en el triunfo del día. Y ése también ha sido otro de los logros de esta selección. También aísla muy bien al jugador de los condicionantes externos y que no están relacionados con el juego.

No sólo hemos ganado el campeonato, hemos ganado mucho más. España sale muy reforzada. Todos los jugadores han participado y han tenido su protagonismo. Todos han dado un paso adelante en su juego. Tenemos un Gasol, sí. Pero ahora sabemos que podemos ganar a cualquiera si él no está. Para los próximos campeonatos España será un rival todavía más difícil de ganar.

Mientras escribía estas líneas me enteré de que el padre de Pepu había fallecido un día antes de la final. Tremenda y triste noticia. Pepu no se lo comunicó a los jugadores hasta el final del partido porque él no se considera importante. Su triunfo, enorme triunfo, es el de la discreción. El protagonismo es sólo de los jugadores. En el triunfo, de ellos es el éxito, aunque en la derrota él siente responsable. En un mundo en el que los entrenadores han pasado a primer plano, no se sabe bien a cuento de qué, Pepu es la excepción.

Ayer afrontó el partido más importante de su vida zarandeado por la peor noticia, a 10.000 kilómetros de los amigos, de la familia. Le vi en el podio, agarrado al trofeo, echándose la mano al corazón. Él era el único que estaba serio. Entonces me extrañó su actitud. Pensé que Pepu es discreto en la alegría, y luego entendí por qué estaba así.

A cuatro minutos del final, decidió a revelar a Jiménez, otro maestro de la discreción, que ha hecho un torneo memorable. Carlitos rompió a llorar. Cerca de él estaba Pau, un tipo maravilloso que lo es todo y que ahí estaba, llorando también. Toda la emoción que nos han transmitido los jugadores durante el campeonato ha sido impagable. Y la culpa la tiene Pepu, el mejor entrenador del mundo, mi entrenador.

8/22/2006

JOAQUÍN SABINA Y JOSÉ TOMÁS

ENTREVISTA: AQUÍ, UNOS AMIGOS

Joaquín Sabina, de 57 años, lo dijo enseguida: quería conversar con José Tomás, de 31. El torero dijo sí rápidamente. Lleva dos años fuera de los ruedos. Es un poeta, hablando y en silencio. Un tipo tan joven, con tanta madurez. Lo da el miedo, acaso, dijeron. El músico y su amigo se encontraron en la casa de Sabina. Éste tomó whisky. José Tomás, un refresco.

Juan Cruz
EL PAÍS - Última - 19-08-2006


Joaquín. Mi intención es hablar de este hombre al que yo venero, y hacerlo en un periódico de gran difusión en el que no todos sus lectores son taurinos. Querido Tomás, ¿eres consciente del insoportable brillo de tu ausencia? Hay gente que desprecia lo taurino, pero nadie ignora que hubo un tipo llamado José Tomás que brilla ahora por su ausencia. ¿Eres consciente de eso? ¿Cómo lo llevas?

José Tomás. Soy consciente. Pero las ausencias que más duelen no son las elegidas, como la mía.

Joaquín. ¿Tú decidiste conscientemente irte?

José Tomás. Sí, por eso duele menos. Este mes de mayo último ha sido duro; perdí a un amigo. Esa ausencia sí que la siento, y mucho.

Joaquín. Y ni siquiera brilla, sólo duele.

José Tomás. La mía es una ausencia elegida, se puede restaurar.

Joaquín. ¿Quieres decir que volverás?

José Tomás. No, no lo quiero decir. Pero sí que lo podría hacer. En cualquier momento. La ausencia que más duele es la que no se elige y la que no se puede volver a sustituir.

Joaquín. Corren muchas leyendas sobre ti. Por ejemplo, dejas de torear y te dejas barba, porque un torero con barba no puede ser. De hecho, yo ayer me afeité la barba para que estuviéramos un torero con barba y un cantante sin barba, y me ha salido fatal. Corre la leyenda de que te hiciste hippy, y que te fuiste a Estepona, a jugar al fútbol en un equipo de Tercera División.

José Tomás. Hay leyendas que son ciertas y otras que son leyendas. En mi caso, la barba me la dejaba en los inviernos.

Joaquín. Pero no has tenido los huevos de hacer el paseíllo con barba. La liturgia es la liturgia.

José Tomás. Eso no es cuestión de huevos; la barba me la he dejado en invierno, y he toreado con barba, en el campo. Y lo del fútbol es cierto, he jugado en un equipo de Estepona. El Macarena. Por un bar en el que voy a tomarme una cervecita de vez en cuando, tranquilamente, con mis amigos.

Joaquín. Tu abuelo y el fútbol. Cuéntame la historia.

José Tomas. Mi abuelo es muy importante en mi vida. Todos los días me llevaba a Las Ventas, cuando era un crío de diez u once años. A San Isidro. He visto muchas faenas. Me gustaba el fútbol, del Atleti de toda la vida. Y él quería que fuese torero.

Joaquín. Te destrozaba los balones si te veía jugar al fútbol. Para que fueras torero.

José Tomás. Puso la fe y la ilusión para que su nieto fuera torero. Fue realidad su sueño.

Joaquín. Te ponías donde nadie se ponía. Y te fuiste. Hay gente que dice que no se torea igual comiéndose los mocos que con mucho dinero.

José Tomás. En mi caso no tiene que ver con el dinero. Nunca se puede poner uno delante de un toro por dinero. Porque no hay nada que pueda pagar la vida de un ser humano.

Joaquín. ¿Qué le dirías a la sociedad protectora de animales, a los canarios [que no autorizan los toros], a Esquerra Republicana..., a los que dicen que es espectáculo bárbaro?

José Tomás. No comprendo que se recurra al insulto para defender lo que ellos defienden.

Joaquín. ¿Cómo defiendes la muerte del animal?

José Tomás. Poner un animal a la altura o por encima de una persona como ser humano no lo puedo comprender.

Joaquín. ¿Un buen argumento?

José Tomás. Tampoco soy la persona más indicada. Pero uno bueno es que me fueran a ver a torear en Barcelona.

Joaquín. ¡Olé! "Iros a ver a José Tomás y dejaros de mariconadas".

José Tomás. A Barcelona.

Joaquín. Donde yo te vi. ¿Qué hay en ese terreno? Nadie sabe muy bien cómo eres, nadie te conoce. No has pisado mierda, no concedes entrevistas.

José Tomás. Sabes qué hay en eso.

Joaquín. ¿Qué hay?

José Tomás.

De purísima y oro... Yo creo que uno debería vestirse, no ya en el toreo, sino en la vida, de purísima y oro...

Joaquín.

De purísima y oro es una canción que hice pensando en ti, para Manolete. Una historia preciosa. El 28 de agosto, el mismo día que mató un toro a Manolete en Linares, tenías que torear, y te pusiste de purísima y oro, como la canción... Tienes en un altar a Manolete...

José Tomás. Es un ejemplo. Me fascina el misterio, la naturalidad, la hombría con la que afrontó lo que tenía que afrontar.

Joaquín. Dejaste ir toros vivos. ¿Qué pasa cuando uno dice "a este toro no lo mato"?

José Tomás. No sé. Me pasó primero en México. Fatal, al principio eso se vive fatal. Es como el deber no cumplido.

Joaquín. Antes los toreros llevaban casetes de Concha Piquer. Tu generación empieza a escuchar otras cosas.

José Tomás. La primera vez que te escuché fue en México. Un ganadero mexicano te escuchaba constantemente. Y nos dieron las diez. La siguiente canción que me cautivó fue Sin embargo. Esa música me ha ayudado terriblemente. Tu música ha sido como la oración a la que encomendarme.

Joaquín. No me digas eso.

José Tomás. Me ha pasado estar en el burladero, con el capote, esperando, y pasárseme por la cabeza canciones tuyas.



Joaquín. ¡Calla, calla!

José Tomás. Eso me ha ayudado mucho a soportar el miedo.

Joaquín. El maestro Esplá dice que eres el último torero que ha visto que no tiene miedo.

José Tomás. Tengo miedo. Soy un ser humano y he pasado mucho miedo.

Joaquín. ¿Cómo llevas que se diga "Vuelve, José Tomás, haces falta"?

José Tomás. Me reconforta. Pero no me empuja. Lo que me presiona soy yo mismo. Últimamente, sobre todo siento que algo de mi espíritu pasa hambre.Esa hambre la tengo que alimentar ahora. Necesito ahora torear de salón todos los días.

Joaquín. ¿Lees?

José Tomás. Pues sí que leo. Últimamente he leído la historia de Ava Gardner, de Marcos Ordóñez; se titula Beberse la vida. Mucha, mucha historia del toreo.

Joaquín. ¿Y lees poesía?

José Tomás. La tuya.

Joaquín. ¿Qué es el miedo? ¿Cómo es esa siesta espantosa que echáis antes de la corrida?

José Tomás. Es espantosa, sí. Siesta no suelo dormir; los días de corrida salgo a pasear, y me tumbo luego en la cama. Pero no duermo.

Joaquín. ¿Te gusta que la gente vaya a verte vestirte?

José Tomás. No. Nadie.

Joaquín. José, ¿cuándo dices "no sólo voy a ser torero, sino que voy a ser Dios"?

José Tomás. Poco a poco. En México fue cuando dije que iba a dedicar mi vida a eso...

Joaquín. ¿Volverás? ¿Y te pondrás en el sitio donde te ponías?

José Tomás. Si no pensara que me iba a poner en el mismo sitio nunca volvería. Si vuelvo algún día es porque me voy a poner en el mismo sitio y voy a tratar de torear mejor que lo que hacía. Y ahora te pregunto yo: ¿qué piensas que puede ser la muerte?

Joaquín. Pasemos a la siguiente pregunta... Me aterroriza, no tanto la muerte, sino el deterioro físico... Cuando me dio el marichalazo..., no dolía, pero al tercer día quise ir a mear y entonces me tuvieron que bajar los calzoncillos, y eso a Luis Aragonés y a los de mi pueblo nos humilla muchísimo. Y yo dije: así no quiero vivir. Hasta ahí, no.

José Tomás. Olé.

8/21/2006

GUILLE MARTÍN

El pasado viernes fallecía en Zaragoza Guillermo Martín, mítico guitarrista de rock español.
Muchos hemos crecido escuchando su guitarra al lado de los grandes. Era el bajista en el primer disco de Los Rodríguez, guitarrista habitual de Calamaro durante muchos años, después lo fué de Jaime Urrutia, y en los últimos años se convirtió en todo un Troglodita al lado de Loquillo.
Era habitual encontrarse al "aristócrata de Carabanchel"(como lo llamaba Calamaro) en casi cualquier concierto de rock que hubiese en Madrid. Muchas veces se subía al escenario sin ni siquiera estar prevista su presencia (así fue la primera vez que le vi, en un concierto muy especial de la Greenwich Village, hace ya demasiados años).
No olvidaré nunca su particular forma de tocar la guitarra, sus muecas inconfundibles, y la forma que tenía de mirar al público desde el escenario.
Siempre recordaré algunos momentos en que le vi: como el mítico concierto de Loquillo en la Sala El Sol, o el día en que subió a llenar de rock and roll un concierto de Quique, o aquella vez en que me lo encontré en las fiesta del PCE, cuando él iba de camino a tocar con Urrutia.
Será distinto escuchar a Andrés o a los TRoglos sabiendo que el dueño de esa guitarra que suena ya no está entre nosotros.
Ojalá que algún día, el que se muera sea el cáncer.

Aquí pego algo escrito por Calamaro sobre él:

"UN AMIGO ... adios al indomable
18 de agosto

perdi un gran amigo, bellisima persona, formidable guitarrista, y ejemplo de lucha y de alegria de vivir.
seguro que, con el correr de los dias, voy a depositar recuerdos y sentimientos que hagan honor al espiritu y la amistad ...
voy a reservarme estos instantes de luto para llorar a solas a la memoria de Guillermo Martin. Tambien para sonreir por tantos momentos compartidos con el.

es que tocamos tantas veces, grabamos y ensayamos y vivimos mucho juntos, el indomable guillermo y nosotros .... desde los bares de madrid o la gira que nos reunio con Bob Dylan ... el primer disco de Rodriguez. las grabaciones de los neverly-desperados, mil ensayos ... siempre Guillote con un tercio en una mano y un cuarto en la otra ....
Toda una generacion de musicos que va a tardar en acostumbrarse a esta perdida irremediable .... Se veia venir, pero no por eso es menos doloroso este adios a un amigo ... Enfrentaste la gran contrariedad con gracia y sonrisa ... guille torero, guille callejero, guille de malasaña de zaragoza y de bueno aires ... el aristocrata de caravanchel, el especialista ... no habra uno igual y dejas vacios los escenarios y los corazones de quienes afortunados te tenemos como amigo y camarada !"

8/17/2006

ROGER WOLFE

Hoy he descubierto a un poeta que no conocía. Especialmente para aquellos que piensan que la poesía es aburrida. Cada vez que hago un descubrimiento me gusta compartirlo con el mundo. Os lo presento. Aquí Roger, aquí unos amigos:

A NINGUNA PARTE (1993)

Los pensionistas hablan de trombosis
en los autobuses
o aguardan el final
en los bancos de los parques públicos,
entre excrementos de palomas y jeringas
ensangrentadas,
o me paran en la calle
ante escaparates llenos de electrodomésticos
para preguntarme la hora
e interesarse por la raza de mi perro.
Son las cinco de la tarde y todo
en la ciudad apesta a muerte.
Sé que es inútil. Llegar a casa,
ponerme aquí delante y redactar
quince o veinte líneas, qué más da,
esta especie de salvoconducto
a ninguna parte.

(De Hablando de pintura con un ciego, Sevilla, Renacimiento, 1993).

METAFÍSICO ESTÁIS (1996)

El tipo dijo
con palabras elogiosas
que en el fondo
le agradezco:
«... he aquí el milagro
de una lírica
que se construye
en el vacío...»;
y miré los muros
de esta casa
que no es mía
y no hallé cosa
en que poner los ojos
que me ayudara
a pagar el alquiler.

Y tuve que darle
la razón.

(De Mensajes en botellas rotas, Sevilla, Renacimiento, 1996).

Nada de esto te viene en el manual

La ducha no funciona.
La sartén convierte en picadillo
lo que se supone que tenía que ser
nuestra comida. Abro el grifo
del fregadero
y me quedo con él en la mano.
El perro está cojo. La mujer
con la que vivo ha terminado
de ponerse mala de los nervios.
El teléfono no deja de sonar.
(He puesto un contestador
y no he conseguido remediar la situación.
Al revés. El que no sigue llamando
se me presenta directamente en casa
sin previo aviso.)
Hace ocho meses que envié
un manuscrito de hace dos años
a un editor. Me dijo
que me enviaría el contrato
y un anticipo. Y todavía
estoy esperando. Tengo
trescientos folios encima de la mesa
que tendría que haber tenido listos
para hace dos meses por lo menos.
Lo que queda
de la cuenta bancaria
está en rojo.
Duermo cuatro horas, si las duermo,
y aún así no parece haber manera
de ponerse al día.
(Y acordarme de Balzac
no me sirve de gran cosa.)
Me duelen los riñones,
la espalda, los ojos, y me duele
hasta la polla, y eso
que tengo suerte últimamente
si la consigo usar para mear.
(Fui al médico y me preguntó
que cómo me ganaba la vida.
Garabateando, le dije.
Quince horas de promedio
delante del ordenador.
Se encogió de hombros y me dijo
que lo más probable
era que acabara ciego
poco antes de llegar
a los cuarenta.
Luego añadió
que en cuanto a lo otro
no le extrañaría nada
que lo del análisis se tratara
de un quiste hidatídico.
Pero que podría
ser peor.)
Y finalmente llego a casa
y el portero
me comunica
que los del ayuntamiento están a punto
de declarar en ruina el edificio.
Y luego suena el teléfono
una vez más
y un bromista me pregunta
que si estoy escribiendo algo últimamente.
Por supuesto, le digo.
Incluso estoy probando una nueva técnica.
¿Una nueva técnica?
Sí, ¿no la conoces?
Se trata de meterte
un bolígrafo en el culo
y luego hacerte una paja
sentado encima de un papel.
No es realmente
nada nuevo.
Pero optimiza el tiempo que da gusto,
y es catártico, además.
Y aunque no parece demasiado
convencido
hay una cosa
que sí puedo garantizar:
con esa clase de respuestas
te los acabas de quitar de encima
de una vez por todas.
Juro que no vuelven a llamar.
En cuanto a las promesas de inmortalidad
garantizada
que te ofrecen sacándote en sus papeles,
hace tiempo que dejé de preocuparme.
A juzgar por las magnas biografías
de los grandes personajes de la historia
es más que evidente
que con mis ridículos avatares cotidianos
no doy la talla ni de coña.

8/10/2006

OTRO VERANO

... y de fondo, canciones para un agosto en Madrid: 39ª, de Quique González, y Km.0, de Ismael Serrano
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Otro verano
sin billete de vuelta
lleno de viajes
y miradas perdidas


Otro verano
para echarte de menos
con besos de papel
y ferias de pueblo


Otro verano
con mañanas de playa
periódicos vacíos
y calles desiertas


Pasó un otoño de párpados caídos
un invierno lleno de fría soledad
y una primavera que nos dejó
al borde de la felicidad


Otro verano
con estrellas fugaces
y relatos cortos
que no tienen final

Otro verano
regado con vino
y con despedidas
que nos van volviendo viejos

Otro verano
con amaneceres
que se cansan de esperarte
y que te cierran los ojos

Pasó un otoño de párpados caídos
un invierno lleno de fría soledad
y una primavera que nos dejó
al borde de la felicidad

7/25/2006

SALIR CORRIENDO

Pues sí. Lo he vuelto a hacer. He vuelto a engancharme a correr. ¿Que adonde voy? Pues la verdad es que no lo sé, ni falta que me hace. Hasta me he comprado unos pantalones cortos y unas zapatillas. No, si al final va a resultar que tenían razón los que decían que hacer deporte era bueno. Si llego a algún lado os avisaré.

Entretanto, recomiendo la escucha de algunos discos para sofocar estos calores veraniegos:

ECO: de Jorge Drexler (por si queda alguien por ahí que todavía no lo ha escuchado)
HE PERDIDO MIS ZAPATOS: de Nena Daconte (no me gustaban nada al principio, pero les he cogido el punto. Me consta que hay una lectora habitual del blog que no comparte esta opinión)
O: de Damien Rice (por si queda alguien también que no lo haya oído)

SÍ, ESTE ES UN POST DE POLÍTICA

El votante del PP puede ser gay, y a pesar de la postura de este partido sobre el tema en cuestión, votan al PP. Hay otros que son ateos o agnósticos, y a pesar de las posturas confesionales del PP, les siguen votando.
Y así con prácticamente todos los temas que tratemos.
A la mayor parte de los votantes del PP les da igual lo que ocurra en Oriente Medio. El votante del PP, en su inmensa mayoría, no está ideologizado. Vota con el bolsillo, no con las convicciones. Aquellos que les votan desde sus profundas convicciones neo-liberales o demócrata-cristianos, son pocos.
El PP puede apoyar una invasión ilegal a Irak contra la que se opone el 90% de la población española y en las siguientes elecciones sacar 9.000.000 de votos. Está claro que las cuentas no cuadran.
A esos votantes les da igual lo que apoye o deje de apoyar el PP. Sus intereses son otros.

7/17/2006

ESTE SOY YO

Por si a alguien le quedaron ganas de leerme, que sepa que puede encontrarme a mí, y una recopilación de mis escritos aquí:

http://www.yoescribo.com/publica/comunidad/autor.aspx?cod=45196

Moltes gracies.

7/13/2006

LA SONRISA DE JULIA

La Sonrisa de Julia es ahora mismo mi grupo favorito. Son españoles, pero hacen una música más cercana al pop británico de Coldplay, U2, Keane, Travis... Tienen uno de los mejores directos que he visto nunca, con una intensidad y unas ganas terribles de comerse el escenario. Hasta el momento han publicado dos discos: Caminos diferentes y Volver a empezar. Especialmente bueno es el segundo, mucho más completo, a pesar de que en el primero hay alguna joya (como Llevo tu voz, El Bufón o Sonrisas de Papel).
Este texto que aquí os dejo es algo largo, pero creo que merece la pena, y seguro que os despierta la curiosidad por este grupo. Es su propio historia, relatada por el cantante, compositor y guitarrista: Marcos Casal Cao. Espero que os guste:

Desde mi habitación, a cuatro días de que salga al mercado nuestro segundo disco “Volver a empezar”, echo la vista atrás para recordar todo este proceso vital en que se ha convertido para mi La sonrisa de Julia.
Recuerdo con nitidez la noche de Mayo de 2000, en que decidí dedicarme de pleno a la música. Vivía en Oviedo, donde estudiaba Filosofía, y aquel viernes pensé en quedarme en mi habitación dándole vueltas a una idea; un sentimiento; una intuición. Aún no sabía quienes eran Diego Rojo, Raúl Delgado ni Curro Moral. Mis planes todavía tenían como base a mi anterior banda, “Mami”, con la que había autoproducido un disco de funk-rock en Cantabria, mi tierra natal.
Esa noche, acompañado de un puñado de psilocibes, comencé a soñar. Soñé con ir a Madrid para estudiar música y tener acceso a todo lo que en Cantabria no encontraba: locales donde tocar y gente que como yo quisieran dedicarse a la música.
Al amanecer, aún despierto, estaba decidido. Aquella intuición se había hecho intención: quería ser músico. Y desde aquella noche en vela nunca he dejado de dirigir mis esfuerzos en esa dirección. Acabé la carrera de Filosofía y en septiembre de 2000 me fui a vivir a Madrid. Mis compañeros de “Mami” prometieron venir más tarde, pero el tiempo y la vida les llevó por otros caminos que no incluían Madrid como parte de su itinerario.

Una vez instalado tuve la fortuna de acudir a una escuela de música donde aumentar mis escasos conocimientos musicales, conocer el lenguaje musical y la armonía necesarias para que mis canciones evolucionaran poco a poco. Pasé dos años dedicado al estudio y a componer. Pero mi verdadero golpe de suerte había llegado ya sin ser yo consciente…

Una mañana Arturo Lledó, mi profesor de guitarra, me invitó a cantar en una clase donde unos chicos ensayaban unos arreglos de bossa. No tardé en fijarme en el bajista. Era moreno y delgado, y su sonrisa al tocar me transmitía paz y confianza. Se llamaba Diego. Nos saludamos al terminar la clase y me dijo que era de Zamora y que, como yo, había venido a Madrid para buscarse la vida con su bajo. En invierno estudiaba y tocaba jazz. Y en verano trabajaba en una orquesta donde ganaba lo suficiente para tirar el resto del año tocando por garitos de Madrid. Me atrajo de él su sencillez y su sinceridad. Además parecía disfrutar mucho tocando. Por eso no tardé en darle una maqueta con temas que había compuesto durante el invierno. Unos meses más tarde, en una clase de armonía, entablé conversación con otro compañero. Era pianista y le entusiasmaba todo lo relacionado con la composición musical. No le había visto tocar aún pero su personalidad y sobre todo su historia vital me llamaron la atención desde el principio. Se llamaba Curro y era de Málaga. Parecía algo mayor que el resto de los compañeros, chavales de veintipocos años que acababan de salir de casa. Curro tenía teinta y dos y llevaba desde los diecisiete buscándose la vida lejos de Málaga trabajando en las cosas más curiosas que uno podía imaginar. Al cabo de unos años decidió cortar con todo y dedicarse a estudiar música en serio. Con lo que había ahorrado se pagaba las clases de piano, lenguaje musical y armonía. Me impresionó la valentía de alguien que con un trabajo estable se atrevía a cambiar de rumbo y dejarlo todo para dedicarse a la música.
No tarde en darle la misma maqueta que le di a Diego y esperé su respuesta.

Otros compañeros de la escuela habían escuchado mis canciones pero sólo Diego y Curro mostraron el entusiasmo necesario por el proyecto. Los tres juntos comenzamos a trabajar en una idea que hasta ese momento anhelábamos por separado. Ahora sólo nos faltaba encontrar un batería.

Diego nos había hablado de un amigo suyo, un tal Raúl, que por aquel entonces vivía en Japón pero que pronto volvería a España. Su historia también era curiosa. Había nacido en Madrid en una familia de músicos con la que había viajado por toda España tocando. A los dieciséis años se fue a vivir a Zamora contratado por una orquesta. Allí conoció a Diego y desde entonces no habían dejado de tocar juntos.
A su regreso de Japón hizo una prueba con nosotros. Me dejó atónito con su contundencia rítmica, la cual, extrañamente se combinaba con un sutil “groove” difícil de ver por Madrid. Pero lo que de verdad me convenció fue su carácter. Raúl es la persona más estable que he conocido. No hay mañana que no te lo encuentres tras una sonrisa, bañada con un brillo en su mirada que dejar ver la alegría con la que vive cada uno de los días. Además, le encantaban las canciones y no tardó en unirse al proyecto.

Así pues por fin tenia una banda. Aún no habíamos graba un disco, ni siquiera una maqueta. Por no tener, no teníamos ni local de ensayo, pero empezamos a quedar en mi casa para escuchar las canciones que yo iba grabando en mi ordenador y ver cómo podíamos sacar adelante el proyecto. Sabíamos que más difícil que firmar un contrato con una compañía discográfica era mantenernos unidos hasta que llegara ese momento. Los cuatros habíamos vivido el proceso de desintegración que sufren los grupos cuando las cosas tardan en funcionar. Poco a poco los miembros del grupo dejan de creer y comienzan las fricciones que llevan a la inevitable separación. Nosotros teníamos claro que si manteníamos unido nuestro entusiasmo, antes o después llegarían los frutos. Y, la verdad, es que el tiempo puso a prueba de fe…

En junio de 2002 decidimos dedicar el verano para trabajar y conseguir así unos ahorros que nos pemitieran después ensayar todo el tiempo posible. En Septiembre ya estábamos todos de vuelta en Madrid. Alquilamos un local de ensayo y comenzamos a tocar. Desde el primer momento tuvimos la sensación de que por algún motivo sonábamos bastante bien. Es decir, parecía que la formación batería, bajo, piano y guitarra funcionaba. Además nuestras maneras individuales de entender la música y de tocar se complementaban perfectamente. Montamos un repertorio de temas propios y nos pusimos a tocar por todos los garitos y cuevas de Madrid. Además, cuando podíamos tocábamos en Zamora y Santander donde siempre se nos ha brindado un apoyo especial. El resultado fue interesante. Conectábamos bien con el público, que disfrutaba de una banda que combinaba el funk y el jazz con pop británico y que además cantaban en castellano. Pero esta combinación no acababa de tener una identidad propia. Con el tiempo fuimos acercándonos a unas composiciones que, bajo la influencia del pop británico, iban adquiriendo su propio carácter. Por otro lado siempre dimos una importancia vital a las letras de nuestras canciones y eso fue calando entre nuestro pequeño público.
Pronto tuvimos claro que necesitábamos darnos a conocer a los medios de comunicación y a las discográficas del país. Lo primero era encontrar un nombre que resumiera nuestra música y nuestra forma de ser. Tras varias propuestas mías que fueron rechazadas por los demás Curro nos propuso el nombre: “La sonrisa de Julia”. Desde el momento que lo oi supe que sería nuestro nombre.
Julia era una chica muy allegada a la banda, que nos ayudaba en todo. Era y todavía es “el quinto beatle” de este grupo. No sólo perfilaba las letras y las melodías conmigo sino que nos ayudaba en toda la logística que hace falta a un grupo cuando aún no tiene una discográfica ni una oficina de management. Pero lo más importante es que Julia es la persona que más cree en nosotros y más no anima a seguir adelante. Pro si fuera poco su sonrisa había sido la musa de muchas de las canciones que yo grababa en mi ordenador. Así pues, el nombre me enamoró desde el principio. Lo mismo ocurrió con Diego y con Raúl. A partid de ese momento comenzó nuestra andadura como “La sonrisa de Julia”.

Enmaquetamos una selección de canciones con una foto del grupo y las enviamos a todas las discográficas que encontramos en La guía de la Música. Al mismo tiempo colgamos en varias páginas de internet unas canciones. Pronto tuvimos respuesta. Algunas discográficas se interesaban por nosotros aunque a la hora de la verdad nadie estaba dispuesto a apostar. Pero por otro camino iban creciendo nuestras ilusiones. Ya en febrero de 2003 una página web “mp3.com” nos hizo grupo del mes gracias a los votos de la gente que entraba en ella. Parecía que nuestra música gustaba a alguien más que a nosotros mismos. Un mes más tarde un amigo nos animó a presentarnos al XXV Rock Villa de Madrid junto con 175 de toda España. Era un concurso basado en el directo de las bandas. Tuvimos la suerte de ganar. Al mismo tiempo un manager comenzó a interesarse por nosotros. Se veía cercana la posibilidad de grabar un disco.

Un mes más tarde nos llamaron del ayuntamiento de Madrid ofreciéndonos la posibilidad de ir a Rumanía en representación de la música española. Una semana de conciertos junto a bandas de todo el mundo. No nos lo podríamos creer, pero así era. Todos los gastos pagados e incluso un pequeño caché por cada concierto. Aquello se convirtió en nuestra primera gira. No teníamos disco, pero allí estábamos en Bucarest y en Transilvania tocando en festivales, haciendo entrevistas y firmando autógrafos.

De regreso a casa pudimos concentrarnos en seguir ensayando y aumentar nuestro repertorio gracias a lo que ganamos en Rumanía y al premio de Villa Rock de Madrid. Durante el verano de 2003 pudimos dar algún concierto que otro que nos ayudaba a mantener la economía del grupo. Toda parecía preparado para grabar un disco, e incluso aquel manager interesado hablaba de distintas posibilidades con algunas discográficas. No solo eso, sino que además los directores de la película “La Fiesta” nos invitaron a participar en la banda sonora, lo cual nos daba un empujón importante de reconocimiento. Pero tras el verano tuvimos la suerte de que vinieran a vernos algunas personas que trabajaban en el mundo discográfico. Ninguna de ellas se interesó por el grupo y aquel manager dejó de responder nuestras llamadas…
Las semanas siguientes tuvimos que demostrarnos que aquella fe que siempre tuvimos en “La sonrisa de Julia” era más que un eslogan del grupo, pues todos aquellos que habían comenzado a relacionarse con nosotros dejaron de hacerlo. Sólo siguieron apoyándonos decenas de amigos y familiares que seguían viniendo a nuestros conciertos. Y, por supuesto, aún seguíamos contando con Julia.

Pero se nos acabó el dinero ahorrado por el grupo y tuvimos que volver a trabajar en otras cosas para poder llegar a fin de mes. Diego se levantaba a las cinco de la mañana para trabajar en un supermercado. Por las tardes ensayaba con nosotros y por la noche tocaba en un restaurante mexicano con un cuarteto de jazz. Raúl repartía juguetes por distintos centros comerciales y por las noches de madrugada me recogía e íbamos a un restaurante donde amenizábamos tocando música country. Además de aquel restaurante yo tocaba con mi guitarra acústica por cervecerías (recuerdo la cara de Julia cuando vino a verme tocar a una tasca donde sólo había una pareja escuchándome. Cobraba un euro por persona que fuera a verme y sumando el de Julia cobré tres euros, que tras el concierto nos gastamos en un par de cañas). Currito ganaba algo poniendo música a videos de ayuntamientos. Al mismo tiempo se nos ocurrió hacer un “Homenaje a The Police”. Un show donde tocábamos canciones de nuestra banda favorita y gracias al cual algunos locales de Madrid nos contrataban. Al público le encantaba pero cuando tocábamos alguna canción nuestra solían aprovechar para pedir una copa en la barra.

Fue un momento duro para los cuatro. Parecía que nos alejábamos definitivamente del sueño de grabar un disco. Y las energías comenzaban a consumirse. Pero por aquellos días hubo un acontecimiento que cambió nuestras vidas.

Fue el 21 de Noviembre de 2003 cuando fuimos a la sala La Ribiera a ver a Travis. Más allá del gran concierto que dieron hubo algo que aquella noche nos devolvió la fe. Fuimos testigos de cómo cuatro mil personas de entre veinte y cuarentaimuchos años disfrutaban de un concierto de buen pop. Volví a verlo claro: en este país hay más gente de la que parece a la que le gustan las buenas canciones. Todos los grupos que escuchábamos eran respaldados en España por mucha gente. Sin embargo nos era imposible encontrar una discográfica dispuesta a apostar por nosotros. Al salir del concierto sentía una excitación que aunque aún no se había materializado en una idea concreta comenzaba ya a llenarme de valor. Me despedí de los chicos con una sonrisa picaresca y nos citamos para la mañana siguiente en el local de ensayo. Al alejarnos les grité emocionado: “Algo importante ha sucedido esta noche”…

A las once de la mañana llegué al local. Los chicos me miraron incrédulos. Despeinado y con cada de no haber pegado ojo en toda la noche los saludé contento.
- Tengo que proponeros algo – les dije
- En cuanto llegué anoche hice un repertorio con las diez canciones que más me gustaban. Además he acabado dos nuevas canciones en las que he estado trabajando estos últimos días. Se llaman “Llevo tu voz” y “Caminos diferentes”. Voy a grabar un disco con ellas. Lo que os quiero proponer es que lo hagamos solos, de la forma que nos de la gana y con los arreglos que nos pida el cuerpo. Mirad, llevo toda lo noche sin dormir de la emoción que me ha invadido. Es el único camino que tenemos por delante. No podemos esperar que nadie apueste por nosotros si ni siquiera nosotros mismos nos atrevemos a hacerlo. Qué decís!
Dieguito no dudó ni un segundo.
- Prefiero morir con las botas puestas. Cuenta conmigo
Raúl y Curro se quedaron pensativos y tras unos segundos me dijeron:
- Veamos esa selección de canciones que has hecho.

Les di una lista y decidimos tocarlas para ver la sensación. En cuanto acabamos de tocar Raúl dijo:
- Prefiero morir con las botas puestas.
- ¿Qué dice Julia? – preguntó Curro.
- Está con nosotros – respondí.
- Adelante. Cuenta conmigo – concluyó.

Desde ese momento recobramos el entusiasmo y nos pusimos a trabajar. Había que grabar una maqueta para preparar los arreglos de las canciones y buscar dinero para pagar el disco. Entre los cuatro juntamos algunos ahorros y el resto lo conseguimos gracias a préstamos de nuestros amigos y familiares. También conseguimos el teléfono de un productor que tenia fama de ser buen tipo. Se llamaba Gonzalo Lashera. Habamos con él. Vino a vernos tocar a Madrid y finalmente accedió a alquilarnos el estudio por un precio más que barato. Al mismo tiempo pedimos ayuda a dos amigos que comenzaron a trabajar en el diseño del disco y en las fotos de prensa. Se llamaban Diego Gutiérrez (Anemia) y Pablo Zamora.
Para marzo de 2004 lo teníamos todo preparado. El día 22 entramos en el estudio. No salimos hasta junio. Allí vivimos de todo. Tras la primera semana de grabación estuvimos a punto de tirar la toalla. No éramos productores y eso se notaba. Hubo canciones que nunca salieron del estudio ya que el resultado no lo recomendaba. Curro y yo discutimos tanto que estuvimos a punto de disolver el grupo antes de acabar. Pero finalmente supimos salir adelante y terminamos el disco mucho más unidos que al empezar. Sin darnos cuenta, juntos habíamos hecho realidad nuestro sueño de grabar un disco. Decidimos llamarlo “Caminos Diferentes” en honor a la canción del disco que describía los motivos por los que llegamos a grabarlo de una forma tan independiente.
Ahora faltaba lo más difícil. Encontrar una discográfica que quisiera editar el disco. Sólo se lo enseñamos a una. Era el proyecto de un tipo, Andrés Ochaita, que llevaba toda la vida trabajando en multinacionales y que ahora había montado una pequeña compañía, Tool Music. Mostró un sincero respeto por nuestro disco y muchas ganas de trabajar con nosotros. Sus ganas se materializaron en un contrato discográfico por tres discos y su respeto en que desde entonces siempre nos ha concedido absoluta libertad artística a la hora de trabajar.
Semanas después Andrés nos llamó diciendo que Argomániz, director de Get in, estaba interesado en representarnos. Era la agencia de management con la que, por su honradez y su reconocida profesionalidad, siempre habíamos querido trabajar.

“Caminos Diferentes” salió a la venta en Octubre de 2004. Desde entonces hemos podido dedicarnos en cuarpo y alma a desarrollar nuestras inquietudes musicales. Hemos dado casi cien conciertos y “Caminos Diferentes” vendió quince mil copias Todo ello nos ha llevado a entrar de nuevo en el estudio a finales de 2005. Con mucha más experiencia que año y medio atrás, teníamos ganas de reflejar en un segundo disco todo lo vivido durante esta etapa. Hemos estado más de tres meses en el estudio trabajando en “Volver a Empezar”. Esta vez hemos disfrutado mucho más de la grabación. Y creo que se nota en el resultado. Todo el disco respira ese ambiente jovial vivido durante la gira y transmite el entusiasmo que sentimos por la música y por la vida.

A finales de febrero de 2006, una vez terminadas las mezclas del disco, Andrés Ochaíta nos pide que nos reunamos con él. Tiene algo importante que decirnos.
- Universal Music ha hecho un oferta. Quieren fichar a La Sonrisa de Julia…

Marcos Casal Cao.

Aquí podeis ver un par de videos del grupo:

Llevo tu voz:

http://www.youtube.com/watch?v=jxuUM3hN7o4&search=La%20sonrisa%20de%20julia

El tren:

http://www.youtube.com/watch?v=aDH0UUrvfNk&mode=related&search=La%20sonrisa%20de%20julia

7/09/2006

BOB DYLAN

Ayer vi de cerca a Dios. Aquí os dejo una crónica que refleja muy bien lo ocurrido:

Dylan enciende la sierra

El mito del rock clausura en Collado Villalba la cuarta edición del festival Vía Jazz, en un concierto con 10.000 asistentes

F. ÍÑIGUEZ - Collado Villalba
EL PAÍS - 09-07-2006

Estuvo tan genial como se le suponía; intenso y conciso, sin concesiones a la galería. A Dylan es difícil entenderle. No sólo por su peculiar manera de cantar, con esa voz característica que recuerda, a veces, a un ratón, y otras, al pato Donald, sino por sus curiosas manías. Tan grande y fenómeno (social, se entiende) como es, la fama no le perturba. Su peso en la historia del rock -y de la música popular en la segunda mitad del siglo pasado y lo que va de éste- le trae sin cuidado, y su forma de comportarse en medio de una gira, dista mucho de la habitual en una megaestrella de su categoría.

Acudía ayer por la tarde a Collado-Villalba a clausurar la cuarta edición del festival Vía Jazz y no se molestó en dirigirse ni una vez al público si no fuera cantando. Apenas ni un saludo, que para eso ya estaba la voz impersonal de un locutor que dijo que iba a aparecer sobre el escenario el señor Bob Dylan. Cerca de 10.000 personas, entre las que estaban dentro del campo municipal de fútbol del pueblo serrano y las que todavía guardaban colas a la puerta, gritaron al oír ese nombre. Y el personaje salió pasados unos minutos de las nueve de la noche cuando el sol permanecía aún sensiblemente alto y el cielo recortaba la silueta quebrada de Siete Picos, y los montes más cercanos al recinto. En un entorno así, con su punto casi mágico, es difícil que todo se frustre. Ni Dylan, aparentemente displicente y pasota, puede romper esa magia que da el lugar.

Y es que, además, el genio de Minnesota se encargó de contribuir a esa magia con un concierto soberbio en su segunda lectura, una vez superados los recelos de vérsele ahí, tan lejano, tan en su nube, tan de otro mundo que pareciera que todo lo terreno le es ajeno. Pero si por algo es el más grande, además de por poseer el repertorio más incontestable de la historia del rock, es por saber hacer conciertos que cada secuencia es una sorpresa. Una manera distinta de reinterpretarse a cada instante.

En Collado Villalba sus incondicionales seguidores que hasta allí se desplazaron también jugaron al divertido juego de adivinar las canciones que Dylan iba desgranando. Pero eso es algo que forma parte de su propia trayectoria. Dylan nunca se ha caracterizado por interpretar sus canciones siempre igual, y en la sierra madrileña no iba a ser menos. De negro riguroso, un sombrero vaquero del mismo color y una camisa blanca impoluta salió Dylan para encorvarse ante el teclado, del que no se distanciaría ni un segundo.

La gente adivinó que empezaba con The Maggie's farm, más porque las informaciones decían que así estaba empezando todos sus conciertos últimamente, que porque reconociera la canción. Sucedió algo parecido después con las canciones más obvias del tesoro que esconde su extenso repertorio. Mr. Tambourine man o Los tiempos están cambiando se reconocían claramente cuando abordaba sus estribillos. Dylan ha jugado siempre a eso, y el público que anoche le veía en la sierra no se extrañaban demasiado. Puestos a jugar, a ver quién adivinaba antes la canción.

Pero Dylan es inquietante, y lo mismo arrastra a sus conciertos antiguos hippies como sacados de la máquina del túnel del tiempo, como rutilantes ministros. Luis Fernando López Aguilar, actual ministro de Justicia, entraba también en el juego de adivinar canciones, lo mismo que el director de informativos de Tele 5, Pedro Piqueras, como la directora general de RTVE, Carmen Cafarell, todos ellos parapetados en la comodidad de sentirse protegidos en una zona reservada desde donde a lo lejos podía verse el escenario con Dylan constantemente encorvado hacía el teclado. En el fragor de la batalla, abajo, en la pista entarimada sobre el césped artificial del campo de fútbol, dándose codazos con los sudorosos seguidores, algunos músicos españoles seguían boquiabiertos las interpretaciones del ídolo. Los rockeros Bunbury, Juan y Eva, de Amaral, que telonearon a Dylan en su anterior gira española, y el cantautor madrileño Javier Bergia no disimulaban su admiración hacia el autor de Blowing in the wind, canción emblemática que ni se molestó en interpretar.

Y no fue hasta el final cuando Bob Dylan se dirigió directamente al público. Lo hizo para presentar a sus músicos, todos uniformados de traje claro y sombrerito negro. Era al empezar su última canción, justo un momento antes de que los fuegos artificiales estallaran detrás del escenario, que Dylan aprovechó después para hacer mutis y no volver a salir.

Cayeron, entre otras clásicas, Desolation row, The master of war, o Like a rolling stone, dejando por una vez que el público la coreara con él. Dylan estuvo tan genial como se le suponía, tranquilo pero con nervio. Intenso y conciso, sin concesiones a la galería. Ni se dejó retratar por los fotógrafos ni dejó que las pantallas de vídeo facilitaran la visión de los más alejados del escenario. Fue de menos a más. De alguna manera, acabó reconociendo a los otros artistas que alguna vez hicieron versiones de sus canciones. La despedida fue con All alone the watchtower, con la banda haciendo el mismo arreglo que en su día aportó el fallecido Jimi Hendrix.

La luna casi llena se quedó a un lado del escenario: desde el otro, un puñado de bomberos encaramados al tejado de su parque vecino, y que habían aplaudido a Dylan desde su situación privilegiada, miraban con recelo los fuegos de colores que se alzaban hacia el cielo con el rebote del eco de la música de fondo.

7/04/2006

EL ESPEJISMO DE LA DIVERSIDAD

Nos dicen que hoy en día tenemos más posibilidad para elegir que nunca. Tenemos cientos de canales de televisión, emisoras de radio, periódicos, revistas, páginas web, libros...
Y sin embargo, en todo, parece que siempre reina la homogeneidad, incluso despreciando aquello que es diferente. En televisión, todo es parecido, y cuando sale algo diferente, dura muy poco en antena. Las radios son todas la misma, y el cáncer de Kiss FM ha acabado con todos los programas de radio, y ya sólo quedan pequeñas islas de resistencia. En libros reinan los códigosdavincis y sucedáneos, marginando aquello que se salga de lo que está de moda. El cine sigue dominado por la industria de Hollywood. Y así con todo lo que queramos analizar.
Pensamos que somos más libres porque tenemos más donde elegir, pero cuando esa elección se desarrolla entre opciones parecidas o similares, esa libertad se convierte en una gran mentira.
Vivimos engañados por un espejismo de diversidad que nos hace creer que somos libres. Depende de cada uno encontrar lugares donde pueda ser libre de verdad, y no sólo en apariencia.

7/03/2006

¿QUIÉN LO PAGA?

El próximo fín de semana visita Valencia nada más y nada menos que el Papa, nuestro amigo Ratzinger. A su paso, como no podía ser menos, habrá un espectacular despliegue. A su llegada y desde el mismo aeropuerto, el Papa encontrará la ciudad vestida de amarillo y blanco -colores oficiales del V Encuentro de las Familias- con 10.000 banderolas, 6.720 vallas de protección -que acotarán el recorrido de Benedicto XVI- y 5.000 reposteros para los balcones.
A eso hay que añadir el enorme despliegue policial a su paso, el gasto de todos los cargos públicos que estarán junto a él, y sobre todo:
Para unos minutos (los que dura una misa) se instalará un altar efímero de 2000 m², que costará más de 600.000 € (100 millones de pesetas), eso sí, dotado de un microclima para librar a Benedicto XVI y obispos concelebrantes, de los calores de Julio, ya que, según ha trascendido, la temperatura era el principal inconveniente para que el Papa se aproximara a la concentración de familias en Valencia.
También se está construyendo en el Palacio Arzobispal un apartamento de 180 m² para que Joseph pase allí sus horas velencianas. Así mismo, se están invirtiendo varios millones en la construcción de apartamentos para los obispos invitados, tres mil, en el viejo Seminario de Moncada.
Desde luego, este gasto está más que justificado ante la importancia de la visita de alguien así. Mejor gastarse el dinero público en cosas de esta importancia, y no en otras como hospitales, colegios, ayuda a los pobres, y tonterías similares.

Totus tous.

6/22/2006

LOS 40 PRESCINDIBLES- Javier Pérez de Albéniz

Si cogen a Villa (delantero de la selección española) y a un 'hooligan' de la selección inglesa, los meten en la Thermomix, y le dan al boton 'turbo' obtendrán... al vocalista de El Canto del Loco, penúltimo fenómeno del decrépito pop-rock español. Verle cantar 'Devuélveme a mi chica' de los Hombres G, con la palabra "niñato" tatuada en el antebrazo, me hizo más daño que el codazo de De Rossi a McBride. ¿No querías música en la televisión?, dirá algún lector puñetero... ¡Pues toma música en televisión!

Era la fiesta de celebración de los 40 años de los 40 Principales, con seguridad la cadena que más daño ha hecho al rock español en toda la historia. La razón es muy sencilla: durante un periodo de corrupción que duró décadas, Los 40 convirtieron la radio musical en un medio extorsionador y absolutista. En un estercolero. ¿40 años de dictadura? Seguramente. Algún cronista debería contar con todo lujo de detalles cómo la industria musical española ha vivido bajo el yugo de Los 40: si no sonabas en esa emisora no eras nadie.

Y para sonar había que pasar por caja. O registrar tus canciones en la empresa editora de alguno de sus capos. Si te negabas, jamás serías 'tres, dos o uno'.

Nunca la radio española logró recuperarse de tantos años de férrea esclavitud. Jamás el pop y el rock español dispusieron de oportunidades radiofónicas, salvo contadas excepciones: Onda 2, Radio 3... Hoy, 40 años después, en España seguimos huérfanos de emisoras independientes y dignas de rock y pop.

Eso no quita que el montaje de escenario, la iluminación, el sonido y la retransmisión del concierto desde el Calderón por parte de Cuatro fueran irreprochables. Y las actuaciones de algunos grupos y solistas, también. Sólo por ver a Antonio Vega, o lo que queda de él, al frente de unos resucitados Nacha Pop, mereció la pena esperar hasta las dos de la madrugada.

Sabemos por experiencia que no es fácil superar 40 años de dictadura, de mafia. Afortunadamente Internet ha puesto a nuestra disposición otras emisoras, otras alternativas, otros sonidos. La libertad. Nuevas formas de entender el placer de la radio musical.

Medios para prescindir de la radio comercial.

Aprovechemos esta circunstancia y exploremos otras frecuencias, otras músicas, otros mundos. ¿Pop y rock españoles para el siglo XXI? Pasen de los 40, puro business, y rastreen la Red en busca de nuevas emisoras. Y tomen nota de algunas músicas interesantes que no encontraran en radiofórmulas: José Ignacio Lapido, Stormy Mondays, Quique González, Nacho Vegas, Lori Meyers, Surfin´Bichos (el retorno), Josele Santiago, Sex Museum, The Happy Losers, Nominees, José María Granados, The Winnerys, Santi Campos...

Una cosa más. El Telediario del mediodía del domingo, templo sagrado de la información nacional, comenzó con 17 minutos de retraso. La culpa no la tuvo una huelga salvaje en el Ente, un atentado terrorista o una caída de tensión en la red eléctrica. Ni siquiera los primeros sondeos y declaraciones con motivo del referéndum sobre el Estatuto catalán. No. La culpa la tuvo Valentino Rossi, que a esa hora ganaba, con total comodidad y sin oposición alguna, la carrera de MotoGP del Gran Premio de Montmeló de Motociclismo. En Cataluña, eso sí.

6/21/2006

LA VIDA SEGÚN...

Pienso que la forma en la que la vida fluye está mal. Debería ser al revés: uno debería morir primero, para salir de eso de una vez.
Luego, vivir en un asilo de ancianos hasta que te saquen cuando ya no eres tan viejo para estar ahí.
Entonces empiezas a trabajar, trabajar por cuarenta años hasta que eres lo suficientemente joven para disfrutar de tu jubilación.
Luego fiestas, parrandas, drogas, alcohol, diversión, amantes, novios, novias, todo, hasta que estás listo para entrar a la secundaria.
Después pasas a la primaria y eres un niño(a) que se la pasa jugando sin responsabilidades de ningún tipo.
Luego pasas a ser un bebé y vas de nuevo al vientre materno y ahí pasas los mejores y últimos nueve meses de tu vida flotando en un líquido tibio, hasta que tu vida se apaga en un tremendo orgasmo.
¡Esto sí que es vida!

6/14/2006

POESÍA QUE NO QUIERE ABURRIR

Yo quiero escribir
poesía que no quiere aburrir

Que cuando le cuente a alguien
que a veces escribo poesía
no me mire con cara de suplicio

Llenar con de metáforas tus desayunos
prepararte un par de versos para la cena
pero no, no utilizaré la poesía para dormirte

No quiero despertar a los bostezos
con la ayuda de mis versos
No quiero ser una losa para los párpados

Yo quiero escribir
poesía que no quiere aburrir
EN ESTE BLOG NO ENCONTRAREIS NINGÚN COMENTARIO SOBRE EL MUNDIAL DE FÚTBOL.

6/11/2006

CHIAPAS- SUBCOMANDANTE MARCOS

…y miren lo que son las cosas
porque para que nos vieran
nos tapamos el rostro
para que nos nombraran
nos negamos el nombre
apostamos el presente
para tener futuro
y para vivir morimos…

5/29/2006

EL MUNDO ESTÁ LLENO

El mundo está lleno...

de ojos que son el horizonte de todos los mares
de palabras que nunca te oiré pronunciar
de niños que nunca dejarán de serlo

El mundo está lleno...

de horas perdidas en la noche de grandes ciudades
de sueños rotos escondidos tras el humo de los taxis
de huellas que son imposibles de borrar

El mundo está lleno...

de puertas que nunca jamás se abrirán
de gente perdida que nunca se encontrará
de ascensores que viven estropeados

El mundo está lleno...

de fechas equivocadas y renglones torcidos
de tristezas que esconden sus motivos
de besos que no conducen a nada

El mundo está lleno...

de suerte que elije el camino equivocado
se pasos que se dirigen hacia ninguna parte
de voces que no se sabe lo que dicen

El mundo está lleno...

y sobran demasiadas cosas.

5/24/2006

CONTIGO- JOAQUIN SABINA

Yo no quiero un amor civilizado,
con recibos y escena del sofá;
yo no quiero que viajes al pasado
y vuelvas del mercado
con ganas de llorar.

Yo no quiero vecinas con pucheros;
yo no quiero sembrar ni compartir;
yo no quiero catorce de febrero
ni cumpleaños feliz.

Yo no quiero cargar con tus maletas;
yo no quiero que elijas mi champú;
yo no quiero mudarme de planeta,
cortarme la coleta, brindar a tu salud.

Yo no quiero domingos por la tarde;
yo no quiero columpio en el jardin;
lo que yo quiero, corazón cobarde,
es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.

Yo no quiero juntar para mañana,
no me pidas llegar a fin de mes;
yo no quiero comerme una manzana
dos veces por semana sin ganas de comer.

Yo no quiero calor de invernadero;
yo no quiero besar tu cicatriz;
yo no quiero París con aguacero
ni Venecia sin tí.

No me esperes a las doce en el juzgado;
no me digas “volvamos a empezar”;
yo no quiero ni libre ni ocupado,
ni carne ni pecado,ni orgullo ni piedad.

Yo no quiero saber por qué lo hiciste;
yo no quiero contigo ni sin ti;
lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes,
es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.

5/18/2006

IMAGINEMOS

Imaginemos que los jóvenes príncipes hacen una visita a un pueblo al sur de Madrid. Imaginemos que un pequeño grupo de jóvenes decide acercarse para enseñarles una bandera republicana, y así reivindicar que en ese pueblo hay algo más que señoras que van a comentar la buena pareja que hacen y lo sencillos y campechanos que son.
Imaginemos que a la policía no le hace gracia esta incómoda presencia, y que directamente les pegan una paliza a los jóvenes, les detienen durante una noche entera, y encima les denuncian por atentado contra el Jefe de Estado.

Adivinanza¿De qué país estamos hablando?

Para más información visiten este enlace:
http://www.elmundo.es/elmundo/2006/05/17/madrid/1147881086.html

A mí sólo se me ocurren más y más adjetivos para definir lo ocurrido:
fascista, asqueroso, vomitivo, repulsivo, indignante...

5/16/2006

El blog sigue vivo

Escribo sólo para decir que no me he olvidado del blog, y para confirmar que sigo vivo.
A pesar de que no haya sido actualizado en una semana, volverá a actualizarse en aproximadamente, cuando haya conseguido vencer a la pereza que me inunda, a la resaca de un viaje a Alicante, y a los efectos secundarios de la medicación anti-alergia.

Salud.

5/08/2006

Husky andaluz. Quique González

El tipo que bebe en solitario
está perdiendo todavía
y no creo que puedas ayudarle
en nada.

Un camarero en blanco y negro
y la puta más hermosa de la ciudad
nunca serán tus mejores amigos.

Ni demasiado sexo
ni demasiadas drogas
ni demasiado rock and roll
ni mucho menos.

El tipo que bebe en solitario
está ganando tiempo
y no vas a hacer más que estropearlo.

Tan sólo las botellas
se mantienen en pie
no esperamos a nadie
pero tenemos el estómago vacío
y las vitrinas repletas
de sueños rotos.

Sevilla, 2 de mayo 06

5/06/2006

EL ULTIMO VIAJE DE MEDEM

El realizador vasco rueda en las calles de Nueva York 'Caótica Ana', su película "más atrevida"

BÁRBARA CELIS - Nueva York
EL PAÍS - Cultura - 06-05-2006

Una vez más, el viaje. En la filmografía de Julio Medem (San Sebastián, 1958), el viaje interior de personajes siempre complejos se ha convertido, sobre todo tras Los amantes del círculo polar y Lucía y el sexo, en una constante que además suele ir acompañada de un viaje físico. Caótica Ana, su próximo filme, que se estrenará en 2007, no va a ser una excepción. Su producción le ha llevado de Ibiza a Fuerteventura, pasando por Madrid y con parada en Arizona y Nueva York, donde el cineasta vasco recibió el jueves a la prensa. Después de sumergirse en la mente de una adolescente de 18 años -la Ana que da título al filme- durante el año que ha durado la escritura del guión y después de casi tres meses filmándolo, el rodaje de su sexto largometraje está a punto de concluir.
La ciudad de los rascacielos, donde se producirá el desenlace de su película "más atrevida", acogerá hasta el próximo martes a un cineasta conocido no sólo por su personalísimo lenguaje cinematográfico, sino también por su capacidad para descubrir a nuevas actrices. Si en Vacas fue Emma Suárez y en Lucía y el sexo, Paz Vega, en Caótica Ana será Manuela Vellés el nombre que saltará desde el anonimato absoluto al bombardeo mediático. Porque, según promete su descubridor, "Manuela es una actriz de raza. Encontrarla ha sido un sueño, yo no sé si en vidas pasadas ya fue actriz, porque es...". Y aunque no termina la frase, Medem hace un gesto lo suficientemente expresivo como para entender que Manuela, también presente en Nueva York junto a Nicolas Cazalé, el otro protagonista del filme, ha cumplido con todas sus expectativas.
La alusión a las vidas pasadas no es casual. En la compleja trama que esconde Caótica Ana, "el inconsciente de la protagonista está habitado por recuerdos que no son suyos, establece contacto con mujeres que ya no existen", explica Medem, a quien la pasión por los misterios de la mente humana le llevó a estudiar psiquiatría antes que cine. De Ana sólo nos dice que es una joven pintora que crece en Ibiza y viaja a Madrid gracias a una mecenas -interpretada por la actriz Charlotte Rampling-, donde se encuentra con otros artistas, entre ellos Linda, a quien dará vida la cantante Bebe, y Said, interpretado por Cazalé. Ana posee recuerdos de otras mujeres muertas a los 22 años y cree que su destino también es ése. "Son cuatro años en la vida de Ana y la película va abrazada a ella", explicó el director después de terminar de rodar un paseo de Ana y Said entre las casas de ladrillo rojo del barrio Lower East Side de Manhattan.
Desde allí, Manuela Vellés, que ayer se estrenó frente a un grupo de periodistas en una improvisada sala de prensa montada en un patio típico de ese barrio neoyorquino, lo mira todo con ojos deslumbrados que expresan sin palabras la frescura de la primera vez. Es su primera película, a la que llegó recién salida del colegio a través de un casting y gracias a ella también ha pisado Nueva York. Acompañó a Medem a ver las localizaciones del filme el pasado otoño y no se ha despegado del director desde entonces. "Hemos trabajado mucho todas las escenas y eso me ha ayudado un montón, me ha dado seguridad. En realidad, los primeros ensayos consistían en escuchar a Medem, en dejarme atrapar por el mundo de Ana. Todas las preguntas que me surgieron en relación al personaje las contestaba él antes de que yo le preguntara", explica esta madrileña de 19 años, sobre cuya aparente fragilidad, cuerpo menudo y mirada gatuna Medem ha construido otro de esos intensos personajes femeninos que pueblan y marcan su particular universo.
Caótica Ana ha sido el trampolín al que Medem se agarró tras el estrépito provocado por su documental La pelota vasca. El director afirma que escribir este último filme le sirvió "de terapia de salida a la amargura y la tensión que pasé después del estreno". Aquel polémico filme sobre el terrorismo en el País Vasco fue recibido con dureza por diversos sectores de la sociedad española, que le llegaron a calificar de "proetarra", lo que provocó en el cineasta una profunda crisis personal. Curiosamente, justo después de que se anunciara la tregua de ETA, La pelota vasca fue emitido en TVE, un hecho que su director califica de "emocionante". "Era la oportunidad, después de tantas calumnias, de que la gente lo viera y juzgara por sí misma", añade. Medem asegura no arrepentirse de haberlo dirigido, "aunque si hubiera sabido la que me iba a caer encima no sé si hubiera tenido la fuerza de hacerlo".
Después de aquel documental, en su cabeza surgió Aitor, un guión de ficción también relacionado con el terrorismo, que nunca ha llevado al cine porque, tras lo ocurrido con La pelota vasca, prefirió "guardarlo en un cajón". El cineasta asegura que quizás Aitor reaparezca "dentro de muchos años, si es que vuelve a aparecer". Pero de momento el mundo de Medem sólo tiene un nombre y un adjetivo: Caótica Ana.

5/03/2006

HABLAN LAS PAREDES

En Bogota, a la vuelta de la Universidad Nacional: 'Dios vive'.
Y debajo:'De puro milagro'.
En un muro de Mesatepe, en Nicaragua, poco después de la caída del dictador Somoza: 'Se morirán de nostalgia, pero no volverán.'
A la salida de Santiago de Cuba: 'Como gasto paredes recordándote.'
En la cuidad Uruguaya de Melo:'Ayude a la policía. Tortúrese.'
En la facultad de Ciencias Económicas, En Montevideo: 'La droga produce amnesia y otras cosas que no me acuerdo.'
En Santiago de Chile, a las orillas del río Mapocho: 'Bien aventurados a los borrachos, porque ellos verán a Dios dos veces.'
En Buenos Aires, en el puente de La Boca: 'Todos prometen y nadie cumple. Vote por nadie'
En Montevideo, en el barrio Brazo Oriental:'Estamos aquí sentados, mirando cómo nos matan los sueños.'
En Buenos Aires, en el barrio de Flores: 'Una novia sin tetas mas que novia es un amigo'....

El Libro de los Abrazos” Eduardo Galeano

A estos que recoge Galeano, añado yo algunos:

En Malasaña, Madrid: "Dios no existe, son los padres".
En La Paz, Bolivia: "Esta ciudad tiene más radiotaxis que sentimientos".
En la Calle Toledo, Madrid: "El enemigo no va en patera, va en limusina".
En Madrid, en los días de la Transición. Una pintada que pone "Vamos a matar al cerdo de Carrillo". Y alguien responde debajo "Ten cuidao Carrillo, que te matan al cerdo"

¿Alguien puede añadir alguna?

4/27/2006

PREFIERO

Prefiero darlo todo
antes que recibir nada
Para qué esperar
pudiendo salir a buscar
Siempre es mejor probar
que oir hablar
Prefiero huir de la calma
para buscar la emoción
Para qué dormir
pudiendo dedicarme a soñar
Siempre es mejor la práctica
que la teoría
Prefiero tu cuerpo
antes que el mío
Para qué andar
pudiendo salir volando
Siempre el cielo
antes que la tierra

4/22/2006

UNA Y MIL VECES- LOS SECRETOS

Los Secretos comienzan de nuevo

El grupo mítico madrileño inicia su gira por España para promocionar 'Una y mil veces' el 27 de abril

ELPAIS.es - Cultura - 20-04-2006

Ya son más de 25 años de "uno y mil conciertos, de una y mil canciones", y Los Secretos se mantienen fieles a un sonido y unos textos con los que han cautivado a miles de seguidores, que a la vez han sido los responsables de que la mítica banda no se disolviese tras la muerte del líder de la banda, Enrique Urquijo (1960-1999).
Una y mil veces es el título del nuevo trabajo del grupo que forman Álvaro Urquijo (hermano del fallecido), Ramón Arroyo y Jesús Redondo, y que verá la luz la próxima semana, unas horas antes de que la banda madrileña inicie una gira de conciertos que comenzará el 27 de abril en Toledo.
Pero esta vez, a diferencia de otras ocasiones, Los Secretos se presentarán ante el público de una manera más íntima. "Será una gira de teatros, que nos permitirá dar a conocer algunos de los cortes de este nuevo trabajo", ha comentado Álvaro Urquijo, que volverá a ponerse al frente del grupo el 1 de mayo en Zaragoza, el 5 en Barcelona, el 13 en Murcia, el 18 en San Sebastián, el 25 en Bilbao, el 26 en Pamplona, el 27 en Vitoria, el 1 de junio en Badajoz y el 8 en Madrid.
Un estilo definido
En 1999, con el repentino fallecimiento de Enrique Urquijo, se tambalearon los cimientos del grupo y fue el público, han reconocido los miembros de la banda, quien les "obligó" a volver a los escenarios. Primero en forma de homenaje al músico desaparecido, luego con un disco de estudio Sólo para escuchar (2002) y más tarde con nueva gira y álbum en vivo titulado Concierto sentido (2003).
Tras empezar prácticamente de nuevo, ahora acaban de terminar este Una y mil veces, un disco formado por 12 canciones, en las que de nuevo demuestran su afición por el rock americano de los sesenta, con claras influencias de Eagles, Steve Miller Band, su amigo Jackson Browne, Fleetwood Mac o Linda Thompson, de la que intentaron grabar una versión en español para este disco y al final no pudieron.
"Creo que en estos 25 años no hemos cambiado tanto, pero quizá en este momento somos más un grupo que nunca", ha confesado Urquijo y los demás asienten. Es Urquijo, según ha contado él mismo, el que toma las últimas decisiones o da "el último sí", pero hasta incluso el bajista de la banda, Juanjo Ramos, aporta canciones al disco. Para este Una y mil veces han vuelto a contar con la colaboración del que fuera líder de Mamá, José María Granados, autor de clásicos de Los Secretos desde 1983 como Margarita o La última vida de un gato, y al que ellos llaman familiarmente "el sexto secreto".
Temas como Háblame, Un poco de mi voz, Nos quisimos sin querer o Nos vemos en abril, además del single Nada para ti, suenan a Los Secretos de siempre, "porque esas son las melodías que surgen y los textos que nos dicen algo, son vivencias que convertimos en música y que lo hacemos así porque no sabemos hacerlo de otra manera". "Nuestra forma de componer y tocar ha sido así desde siempre", ha asegurado Redondo, a lo que Urquijo ha añadido que su objetivo es "hacerlo con dignidad, con el respeto que nuestro público se merece y con la obsesión de hacer buenas canciones". Autores de éxitos como Déjame, Quiero beber o A tu lado, que forman parte de un repertorio de más de 150, su vida musical es como un ciclo o embarazo y recién alumbrado su nuevo disco, Una y mil veces, ya están listos para lucirlo en carretera.